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MITSANGANA

En cours de création

Mitsangana est une œuvre chorégraphique qui évoque  l'unité et la résilience au cœur de l'expérience humaine.

 

Elle célèbre l'acte de se lever, une ode à l'esprit indomptable qui nous définit. Conçue comme un hommage au geste de se tenir debout quotidiennement, Mitsangana explore le voyage de ce mouvement, sondant ses implications multiformes et ses connotations profondes.

L'origine de cette création chorégraphique remonte à une recherche académique et artistique menée par Gwen Rakotovao au printemps 2019. Elle a émergé d'une collaboration entre l'université américaine TISCH NYU et Danspace Project. Au cours de cette recherche, Gwen Rakotovao s'est plongée dans une exploration visant à décrypter la signification profonde du geste simple de se lever, tout en sondant les couches de complexité qui l'entourent.

 

D'un côté dans un monde où les communautés diverses luttent souvent contre l'oppression, l'acte de se lever revêt des dimensions politiques et sociales profondes. C'est un geste de résistance inébranlable contre des forces qui cherchent à diminuer et à immobiliser.

 

D'un autre, Mitsangana rayonne de la vitalité de cette force humaine qui illumine la résilience inhérente à se tenir debout quotidiennement contre les adversités.

Dans son essence Mitsangana symbolise bien plus qu'une action physique ; elle incarne une métaphore puissante de la croissance humaine, une étape initiale essentielle vers le progrès. Il capture l'essence même de l'élan vers l'avant, un témoignage du pouvoir latent de l'être humain à  surmonter les défis et les obstacles.

 

La danse entrelace la physicalité et la culture, fusionnant harmonieusement les domaines du mouvement et du sens.

Chaque séquence de la création se déploie comme une exploration des complexités entourant le voyage vers la verticalité. C'est une saga captivante de l'ascension depuis le sol - que ce soit pour marcher, grandir, improviser, résister, se développer ou s'unir en solidarité.

 

La danse parle un langage universel, résonnant avec les expériences des individus et des personnes qui se sont élevés et restés debout contre toute attente. C'est un récit visuel qui célèbre les innombrables dimensions de se lever, à la fois comme acte littéral et métaphorique.

 

Cette création chorégraphique se dresse comme un hommage à notre capacité collective de se lever, de s'épanouir, d'être et d'exister.

Photo: Chamalo

Distribution: 

Chorégraphe et danseuse

Gwen Rakotovao

Dramaturge

Raharimanana 

Création lumière

Laetitia Leduc

Musique

Régis Gizavo, Hervé Rakotofiringa

Costume

Mialy Seheno

Administratrice de production

Elodie Pelette

Production: SoaZara Arts & Partage

Mitsangana: Projects
MITSANGANA © Soazara - CCNT2.JPG

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"On apprend à se lever pour exister. On se tient debout pour résister. 

On apprend à se lever pour être ensemble. On se tient debout pour ne pas être seule.

On apprend à se lever pour jouer. On se tient debout pour ne pas tomber. 

On apprend à se lever puis on danse. On se tient debout puis on avance.

Ensemble. Seule. Ensemble. Seul. On vit. On se lève. On se tient debout puis on recommence."

Gwen Rakotovao

Mitsangana: Collections
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