MITSANGANA se dresse comme un souffle, une verticalité fragile et puissante à la fois. Le geste de se lever, ici, devient le fil conducteur d’une quête. Non pas un simple mouvement, mais une trace persistante, une insurrection intime et collective.

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Sur un plateau épuré, chaque impulsion est une résistance, chaque équilibre une négociation avec la gravité. Le corps s’étire, chute, se redresse, dans un cycle qui rappelle la permanence et l’effort silencieux de l’existence. Cette danse, ancrée dans une simplicité trompeuse, convoque une mémoire universelle : celle d’un mouvement originel, d’un appel à être.

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MITSANGANA, c’est l’image d’un corps qui dialogue avec le vide, qui insiste, qui persiste. Mais c’est aussi un espace où les lignes se brouillent, où la frontalité du geste s’efface pour laisser place à des tableaux vivants qui se dissipent aussitôt qu’ils se construisent. Chaque élévation est une promesse aussitôt remise en question, chaque chute une invitation à recommencer.

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Il ne s’agit pas de raconter, ni même de figurer. Ici, l’acte de se lever devient une expérience sensible, un voyage où le spectateur est invité à retrouver une présence au geste, dans sa répétition et ses modulations. Dans cette tension entre effondrement et redressement, MITSANGANA nous rappelle que le simple fait de se tenir debout est déjà une forme d’héroïsme quotidien.